自然界里的花樹(shù)，有木本和草本、藤本和蔓本之分。木本又分為喬木和灌木兩種。喬木枝干高大，具有由強(qiáng)盛的枝條組成的樹(shù)冠，如松、柏、楊、榆、木棉、鳳凰木等。灌木叢生低矮，近地多歧枝，如薔薇、杜鵑、玉蘭、牡丹、木芙蓉、天女花等。草本又分為一年生、二年生、多年生者。每年播種、生芽、開(kāi)花、結(jié)籽經(jīng)冬枯萎者為一年生草本，如鳳仙、秋葵、雞冠花、雁來(lái)紅等；于第二年開(kāi)花結(jié)實(shí)者為二年生草本；多年生者，春萌冬枯，宿根留在土中或塊根可保留多年者，如水仙、百合、石竹、芍藥、玉簪、蜀葵、金針、夜光、秋海棠、大理花、美人蕉、十樣錦等。其枝蔓雖為木質(zhì)卻軟弱，如藤者為藤本花，如紫藤、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者為蔓本花。蔓多水分，柔嫩不能經(jīng)冬，如牽牛、絲瓜、扁豆、蔦蘿等。此外更有沙漠肉類植物，如仙人掌、仙人球、曇花、蟹爪蓮、令箭荷花等，肉質(zhì)多水、耐旱喜暖、枝葉異樣、發(fā)花艷麗多姿。這些形形色色的木本、草本、藤本、蔓本花樹(shù)，都是花鳥(niǎo)畫的基本創(chuàng)作素材。

木本花樹(shù)的枝干高大，花葉繁茂，要把它取為畫材，首先要對(duì)它進(jìn)行全面的觀察研究，了解其種別特點(diǎn)，掌握其生長(zhǎng)生活規(guī)律，分析其枝、葉、花、萼、梗、蒂的構(gòu)造，了解它在時(shí)序中形體的更改和色彩的微妙變化。對(duì)于其各種生長(zhǎng)特征，務(wù)求了然于心，在體驗(yàn)整株全貌的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)寫生一枝，加以記錄。再將素材進(jìn)行概括、綜合、提煉等藝術(shù)手法的加工，選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法，最后完成一幅創(chuàng)作。

要根據(jù)自然界花樹(shù)的不同生態(tài)特征去構(gòu)造形象、創(chuàng)造技法。松柏是常綠喬木，長(zhǎng)年郁郁蒼蒼，經(jīng)冬不凋。松生平地，其干宜直立，有昂然入云之勢(shì)，生在懸崖，則應(yīng)虬屈而上；生山頂峰頭，則老干低矮，枝葉平展，以避風(fēng)雨摧折。古人根據(jù)它的特征常用正楷筆法畫針葉，用有力的篆籀筆法畫枝干。柏多纏皮，屈曲如蟠虬。總之，畫松柏應(yīng)注意其沖天直上、不畏風(fēng)雪的堅(jiān)強(qiáng)性格。作者應(yīng)尊其堅(jiān)貞不屈的感覺(jué)，結(jié)合它生長(zhǎng)的不同環(huán)境，予以不同形象的具體刻畫。花樹(shù)中柳很難畫。古人說(shuō)“畫樹(shù)難畫柳”，就是指的山水畫中的柳樹(shù)。在花鳥(niǎo)畫中表現(xiàn)柳樹(shù)，只要能掌握其老干的適當(dāng)欹斜、枝條的蕭疏和迎風(fēng)得勢(shì)之態(tài)，做到簡(jiǎn)明而不繁亂，再通過(guò)實(shí)踐鍛煉，自能得法。梧桐枝干參天，挺立多姿，畫主干宜橫皴數(shù)筆，以保其光滑圓潤(rùn)，再賦以淡彩。畫老干要注意節(jié)間有竅穴，杈◆的枝條，要運(yùn)筆有力。

畫花鳥(niǎo)畫要適當(dāng)掌握些園藝學(xué)的知識(shí)。要注意分辨花樹(shù)間的細(xì)微差別和不同特征。杏花的樹(shù)干糾曲，桃花的枝葉勁挺，茶花的葉子堅(jiān)實(shí)，牡丹的花蕊繁復(fù)，不同的面貌表現(xiàn)了不同的風(fēng)趣。玉蘭樹(shù)干特征，出杈結(jié)頂生萼葉，花時(shí)如堆雪雕玉、瓊樹(shù)冰花；紅棉樹(shù)氣勢(shì)參天，花紅如火，雖一枝一朵，亦無(wú)隨奩附髻之態(tài)；木繡球花朵成球形，應(yīng)注意其已開(kāi)半開(kāi)，前后抑揚(yáng)，大小錯(cuò)落，轉(zhuǎn)正分明。同一種花樹(shù)，老干新枝又有所不同。要分清一年生枝、二年生枝和多年生枝的多數(shù)花木，花多生于當(dāng)年枝上。如梅花老干宜古，而嫩枝新條宜瘦宜直，氣條沖天，始有鐵骨峻崢之勢(shì)。這一切，必須有賴畫家付出精力去認(rèn)識(shí)它、熟悉它，進(jìn)而全面掌握并表現(xiàn)出來(lái)。

畫樹(shù)以取勢(shì)為重。這就是說(shuō)，要注意花樹(shù)在畫面上的位置。古人說(shuō)：“畫花卉全以得勢(shì)為主。枝得勢(shì)，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿。花得勢(shì)，雖參差向背不同，而各自條暢，不違常理。葉得勢(shì)，雖疏密交錯(cuò)，而不繁亂。”又說(shuō)：“然取勢(shì)之法，又甚活潑，未可拘執(zhí)。必須上求古法，古法未盡，則求之花木真形，其真形更宜于臨風(fēng)、承露、帶雨、迎曦時(shí)觀之，更姿態(tài)橫生，愈于常格矣。”現(xiàn)在說(shuō)來(lái)，則首應(yīng)簡(jiǎn)繁自然真實(shí)，加以意匠，然后再斟酌古人法度，予以出新。

木本、草本、藤本、蔓本花木形象不同，故構(gòu)圖取勢(shì)亦應(yīng)加以區(qū)別。畫木本花枝干時(shí)，因其枝干高大堅(jiān)硬，故應(yīng)力求蒼勁老到、位置得宜。干、枝、花、葉互相掩映，安排得當(dāng)，可增加畫面的繁復(fù)和氣勢(shì)，安排不當(dāng)，則滿紙臃塞，影響主體。在花鳥(niǎo)畫中畫大干、老干時(shí)，一般不畫全樹(shù)，只畫局部，取其與枝葉配合。要使干枝不見(jiàn)堵塞，繁枝不見(jiàn)瑣碎。每一動(dòng)筆，便要想到轉(zhuǎn)折，所謂“樹(shù)無(wú)一寸之直”。一般取勢(shì)的規(guī)律，須視紙幅的寬狹大小，“左樹(shù)大枝向右，右樹(shù)大枝向左”，“左多則右少，右長(zhǎng)則左短”。如畫兩株樹(shù)，要一直一欹、或一俯一仰，應(yīng)求主客分明而有揖讓。一般構(gòu)圖根偏下者是主樹(shù)，主樹(shù)也是近樹(shù)。花鳥(niǎo)畫雖不同于山水畫法，但也必須分清主賓輕重。一株樹(shù)枝干也有賓主、向背、欹斜、迎風(fēng)、探水、垂蔭之趣，都要在構(gòu)圖、章法的取勢(shì)中得之。

古人論畫枝說(shuō)：“分歧須有高低向背勢(shì)，則不致叉字分頭。交插須有前后粗細(xì)勢(shì)，則不致十字交加。回折須有偃仰縱橫勢(shì)，則不致之字交搭。”畫樹(shù)要枝干分理，老干宜獨(dú)出，出枝分遠(yuǎn)近，縱橫定主輔，濃枝破淡干。畫樹(shù)枝要注意聚散、疏密、虛實(shí)。要密處留眼，亂中有序，筆筆不相撞。要留心四面生枝，不可枝杈相刺。老干應(yīng)用近枝掩映，近枝宜重畫，遠(yuǎn)枝宜淡寫，前枝宜繁，后枝要簡(jiǎn)，才能分清遠(yuǎn)近層次。枝上花朵部位應(yīng)慎審布列，不應(yīng)散點(diǎn)太多，亂而不整。應(yīng)照顧整體對(duì)比，有一處為主，眾皆為賓。花朵務(wù)求穩(wěn)定，或正或側(cè)，或橫出倒置，須視主題而定。畫折枝花尤須審勢(shì)得宜，若綴果實(shí)，更應(yīng)取勢(shì)下垂。

花卉是花鳥(niǎo)畫的主要組成部分。花的種類繁多，花朵形狀各不同。有單瓣，有復(fù)瓣。有的花冠和萼連在一起，有的還僅有花蕊而花冠是由葉片變成的。有的有長(zhǎng)柄，有的有柄苞，有的是單花，有的則組成花序排列。故有的單出，有的叢生，有的成團(tuán)，有的成穗，有的個(gè)個(gè)分明，花與花間有適當(dāng)距離，有的則攢聚一起。

　　因花鳥(niǎo)畫中花大半是主體，故整枝花朵必須放在適當(dāng)?shù)奈恢谩?shù)枝上著花，一般要四面互生。畫時(shí)須注意適當(dāng)安排向背欹揚(yáng)。就是叢集在一起的花朵，也應(yīng)左右顧盼、前后互見(jiàn)，或間以蓓蕾，以得映帶翩翻之趣。并列花枝，亦須有虛有實(shí)、有濃有淡，以顯濃處的光艷奪目，淡處的恬雅高潔。布置花朵應(yīng)注意整體效果，不要分布瑣碎，賦色也不要太繁雜。要體會(huì)自然生意，體會(huì)微妙的變化，所謂繁花似錦、欣欣向榮，皆從構(gòu)圖、用筆、賦彩中得來(lái)。

　　畫花可純用色彩，也可不施脂粉只用水墨。用色彩畫花，可以用筆蘸色點(diǎn)，可以勾廓暈染，可以先填粉后烘染，也可以勾廓后再單色平涂，又可使用勾粉、襯粉、外染等方法。要注意表現(xiàn)花朵之含苞、初放、正放、將殘等不同色相。為了表現(xiàn)花朵的形體神韻，不獨(dú)一叢花要有深淺，就是一朵一瓣，也要分出濃淡，有時(shí)又為了求得整體層次，花瓣顏色就不加變化。總之，要適當(dāng)?shù)剡x定表現(xiàn)方法，并通過(guò)作者的藝術(shù)加工，才有可能充分表達(dá)所要求的主題。

　　花蒂、花萼、花苞、花蕊也是花的重要組成部分，尤需畫家深入自然生活去細(xì)心觀察體驗(yàn)。認(rèn)識(shí)觀察之后，還要參考古人經(jīng)驗(yàn)予以借鑒，然后動(dòng)筆。花蒂連接花萼，蒂有長(zhǎng)有短，萼有多有少。梨花、杏花、桃花、李花，花為五瓣，萼也五瓣，萼的尖圓往往隨瓣形。有的蒂垂紅絲，如垂絲海棠；有的層蒂鱗起，如山茶，耐冬；有的有苞有蒂，如牡丹、秋葵；有的苞上具有絨毛和細(xì)刺，如玉蘭、辛夷；有的蒂裂而大，如石榴花，花紅如火，下承朱黃色的歧裂長(zhǎng)蒂，形成不同于其他花朵的造型。花的苞、蒂之色往往不同。苞多較蒂淺淡，但又不同于瓣色。有赭蒂綠苞者，蒂又可全用墨點(diǎn)，苞又要和葉面之色有所不同。總之，各種花的構(gòu)造不同，有不同顏色的花瓣，有不同顏色的蒂苞，還應(yīng)當(dāng)縝密觀察。蒂是連接花與枝的，花和枝的承接全靠蒂。花朵的前后、反正、欹斜、偃揚(yáng)都是通過(guò)蒂來(lái)表現(xiàn)。蒂畫得好，花就富于變化，生動(dòng)有致。花瓣與蒂苞關(guān)系密切，例如正開(kāi)的花就露心不露蒂，背面花則隔枝露全蒂，側(cè)開(kāi)花則露半蕊半蒂。花生于蒂，蒂生于小枝，小枝再接大枝，必須一一交待分明。

花蕊由蒂而生，與蒂相表里。花朵構(gòu)造不同，花蕊的形狀也不同。花蕊分雄蕊和雌蕊，有的花雌雄并體，有的則異株。六出的花瓣，蕊也多六出，此外有雌蕊一條。雄蕊又分為花須和花粉兩部分。有的花花須多，有的花須少。花蕊有的繁復(fù)，有的細(xì)密，有的紛披，有的則長(zhǎng)心挺出，花粉紛集其上。畫家須根據(jù)自然，加以意匠，亦不能純依自然，致落自然主義的框子。畫花鳥(niǎo)畫不是畫植物標(biāo)本掛圖，要予以概括和剪裁，又要根據(jù)主題和表現(xiàn)方法的要求，隨時(shí)予以變換處理。一般說(shuō)來(lái)，畫時(shí)首要掌握花蕊的形象，至于花須花粉的多少和它的色彩，可以根據(jù)具體情況取舍。一般畫花蕊宜少不宜多，近花多，遠(yuǎn)花少。徐悲鴻先生畫花卉時(shí)，遠(yuǎn)花多不點(diǎn)蕊，反愈覺(jué)遠(yuǎn)近真實(shí)。作者只要面對(duì)自然去細(xì)心體會(huì)，自能創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法。

清王　在《畫花卉草蟲(chóng)淺說(shuō)》中談到畫葉的重要。他說(shuō)：“枝干與花，已知取勢(shì)，而花枝之承接，全在乎葉。葉之勢(shì)，豈可忽哉？然花與枝之勢(shì)，宜使之欲動(dòng)，花枝欲動(dòng)，其勢(shì)在葉。”

葉的形狀很多，質(zhì)感也不同。一般分復(fù)葉與單葉，又可分為大葉、長(zhǎng)葉、卵葉、扁葉、歧葉、距葉、尖葉、羽葉、刺葉、披針葉、火焰邊葉等。畫葉時(shí)要根據(jù)其形狀和特點(diǎn)照顧整個(gè)畫幅的需要，分別使用白描、潑墨、點(diǎn)簇、勾勒等不同方法表現(xiàn)。既要注意與花的表現(xiàn)方法有所變化，又要注意整幅效果的統(tǒng)一。

《頤園論畫》中曾說(shuō)：“葉分軟硬厚薄，反正濃淡，參伍錯(cuò)綜，俯仰顧盼，所謂枝活葉活，攢簇抱攏，花為葉心，葉為花輔，彼此關(guān)合，則畫花之能事畢矣。”

畫葉要注意葉的陰陽(yáng)向背，注意表現(xiàn)反葉、折葉和掩葉。凡長(zhǎng)葉的花樹(shù)，要兼畫折葉，多葉的花樹(shù)要兼畫反葉和掩葉。葉有深淺濃淡，一般正面葉深，反面葉淡。深花宜淡葉，淡花宜深葉。葉有反正前后，均須不離枝。在花樹(shù)中畫葉，尤其是綠葉，是一大難事。雖然常說(shuō)紅花還要綠葉扶，但必須注意紅綠駁雜之火氣。若時(shí)時(shí)于自然中體驗(yàn)，則自能見(jiàn)多識(shí)廣，找出規(guī)律。葉脈的形狀不一，尤須在自然中面對(duì)現(xiàn)實(shí)物象作縝密觀察，掌握其具體生長(zhǎng)規(guī)律，然后加以剪裁，進(jìn)行藝術(shù)手法上的簡(jiǎn)化，概括性地予以具體表現(xiàn)。葉筋的粗細(xì)濃淡虛實(shí)，要與花葉相稱。

自然中生長(zhǎng)的花樹(shù)和庭院盆中的花樹(shù)不同。黃山的杜鵑，枝干高有及丈者；青城山的白山茶，樹(shù)高數(shù)丈，花開(kāi)如冰山雪海。盆栽之杜鵑，花發(fā)時(shí)葉甚茂盛；山野中之杜鵑，開(kāi)花時(shí)葉不多，花枝上往往不生葉，而生葉者即不甚著花。

寫意花鳥(niǎo)畫中一般花、葉、枝干的畫法

一、花的畫法

１．勾花：用墨或色勾畫

渴勾：即用渴筆（濃墨和淡墨）勾出花形。經(jīng)常以渴筆勾花，以濕筆點(diǎn)葉，以求其墨色的變化。渴筆勾花以后，可敷以淡彩，亦可填入重彩，但應(yīng)注意保留勾線的渴筆效果。

復(fù)勾：也就是范廓。點(diǎn)色以后，再用墨或色線勾勒輪廓。如趁點(diǎn)色未干時(shí)去勾，則所出之線富于變化，生動(dòng)自然。

勾填：即先勾墨廓，然后填彩。填彩時(shí)可有深淺變化，也可用平涂的方法，以求取整體效果和裝飾性。我常用勾填法畫花，用潑墨法畫枝葉，以求其對(duì)比效果。但在兩種筆法結(jié)合時(shí)，要注意運(yùn)用自然，以免生硬。

勾暈：即勾染。先勾墨廓，再烘染色彩，或?qū)訉訚n染。也可用接染、罩染等法。有時(shí)薄施粉地，再烘染淡彩。

率勾：即粗筆快勾，大寫意多用此法。率勾要注意造型準(zhǔn)確與精練。率勾多用粗染，有時(shí)也用細(xì)染，別有意趣。

勒廓：即勾染完了以后，用墨或深淺顏色重勾原線或沿原線外廓或里沿再勾。這樣，可增加色彩的層次，使色彩更加豐富。寫意畫根據(jù)需要有時(shí)只勾勒局部。

勾點(diǎn)：即勾完再用點(diǎn)染的方法上色，比勾暈更顯活潑生動(dòng)。

２．點(diǎn)花

點(diǎn)染：即單用色彩一次點(diǎn)出深淺濃淡，或用濃淡墨點(diǎn)染而成。

點(diǎn)漬：即點(diǎn)染后趁色未干，再反復(fù)地用色去點(diǎn)。點(diǎn)漬要注意用水。在熟紙上運(yùn)用較易掌握，效果生動(dòng)鮮活。在生紙上畫時(shí)，要特別注意保持形象的準(zhǔn)確，不使洇成一團(tuán)。

套點(diǎn)：即點(diǎn)完一遍，待干后再點(diǎn)一遍。如用深紅點(diǎn)后，再用淡紅套點(diǎn)。第二遍可彌補(bǔ)第一遍的不足，可使花朵色彩豐富，增加層次。

粉暈：即在色彩中加粉點(diǎn)染或暈染。

搶彩：是在點(diǎn)染后用濃重顏色再加幾筆，以提精神。畫時(shí)要見(jiàn)筆，一般速度較快，或連皴帶擦。也可趁未干時(shí)搶水或搶色。

二、葉的畫法

色點(diǎn)：即只用色彩點(diǎn)成。可勾色筋，也可勾墨筋，有的葉也可不勾筋。

墨點(diǎn)：即單純用墨色點(diǎn)出。一般多勾墨筋，也有勾白粉筋的。

混點(diǎn)：是用色和墨點(diǎn)。一般不是調(diào)合好了再點(diǎn)，而是先蘸色，再蘸墨，使色和墨在紙上混合，則易出清麗的效果。

套點(diǎn)：一般先用墨點(diǎn)，等干后再罩花青或草綠。

白描：用線應(yīng)比工筆更加生動(dòng)、提煉，造型也應(yīng)更夸張。墨廓上還可以用淡彩重勾。

復(fù)勾：先點(diǎn)后勾，多趁未干時(shí)勾。工細(xì)花頭接枝葉時(shí)，多用此法過(guò)渡。

潑墨：用大筆揮灑，水墨淋漓。畫荷花，芭蕉多用此法。

至于勾填、勾暈法，均與畫花法相同。

三、干的畫法

渴皴：即渴筆皴擦，連勾帶皴完成。渴筆容易出樹(shù)干蒼老厚重的效果。勾皴后還可用淡色或淡墨烘染。

復(fù)勾：是用色或墨畫完以后，再用重筆勾勒。

墨畫：注意應(yīng)用破墨法，有濃破淡、淡破濃諸法。

色和墨：色墨調(diào)在一起。

墨套色：先用墨畫，再套畫顏色。

畫干用筆又有直掃、橫斫等法，又有苔漬法，與點(diǎn)苔相結(jié)合。

無(wú)論畫花、畫葉、畫干，都要根據(jù)需要采用諸方法，更要根據(jù)生活實(shí)踐創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法。